太極山水畫意象承先啟後

國畫分類中以山水畫視覺元素組織最豐富多變化，因此中國畫史以山水畫為主角。近代因為中國教育制度已深度西化，使國畫創作及欣賞角度也受影響，最大誤會是將山水畫當作風景畫。尤其創作山水畫如果以實地寫生稿為依據，則違反上品國畫是「立象以盡意」的意象藝術。因此所作山水畫不應類似西方風景畫近濃遠淡，而應依循傳統山水畫焦點多數置於遠處的主峰，否則所作直幅山水畫就會頭輕腳重。

《易傳·繫辭》：「在天成象，在地成形」，象與形是形而上與形而下的分別。象是形而上抽象的道，形是形而下具象的器。根據中國哲學，有形者為末，無形者為本。意象是中國文學藝術的重要審美觀。道德經有「大象無形」，無形是指無確定形體的道，變化無窮。所以寫意國畫是各種傳統繪畫中品位最高的原因。行草書也是依據大象無形法則，書寫同一字的結體必須有不同變化，否則呆板。

圖1正是繼承傳統山水畫而進一步發展為新山水畫，以太極美學為理論創作的嶄新毛筆意象畫。 太極山水畫是體現中華文化的宇宙觀：宇宙的一切均屬相互依存聯繫的有機整體。


圖1：金嘉倫《彩泉》2011


圖2：《彩泉》局部

圖1瀑布用彩色是突破傳統國畫留白成規，創用藍紅轉色象徵陰陽不斷轉變化的太極美學。畫中出現傳統山水畫從未有的藍紅兩圓形，象徵陰陽。中間加插黃色為增強全畫焦點所在；此種無中生有的造型借鑒於現代西畫。但是全畫仍以毛筆線條為主要視覺元素是保持中華文化為主體特色。整體以山石線條為陽性，瀑布及白雲線條為陰性。如圖2該畫局部所示山石線條重而實，白雲線條輕而虛；左下角叢樹有虛實疏密的陰陽變化。畫中所有局部均符合陰陽互濟的脈絡相通，線條有粗細虛實變化就可以呈現前後層次。


圖3：黃賓虹的山水畫

近代名畫家黃賓虹提出「太極圖是書畫秘訣」理論，是繼清代石濤之後強調太極美學是書畫創作的重要原則。但是要充分實踐理論並不容易，黃賓虹他自己也並未充分實踐太極美學，他的畫只實現他強調用筆五法：平、圓、留、重、變。但是更重要的是他的山水畫「經營位置」未曾符合太極美學法則，例如圖3他畫中筆墨組織太密缺乏空白的陰虛，密而不疏就不符合太極美學的陰陽互濟。至於近代大部分國畫家均無人重視及運用他的太極理論創作山水畫，唯有陸儼少一人做到。


圖4：金嘉倫《書畫同源 志在暢神》2012

2016年金嘉倫創立他的太極書畫畫網站後不斷發表他的太極書畫作品，已實踐「書畫兩目標三理論」：「書畫一體，繼往開來」及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」。圖4是2019年出版《金嘉倫-太極書畫浴火重生》書畫冊的封面作品，強調書畫一體是未來中國書畫應回復傳統書畫同源，兩者相得益彰。該畫的書法置於畫中央，不同於傳統國畫題欵必寫在上下左右近邊緣處。

中國畫中以寫意畫境界最高，重視國畫六法的「應物象形」的意象創造，太極書畫重視毛筆線條及意象是兼顧傳統及創新：在傳統國畫意象基礎上，開創新意象藝術。當前仍有很多山水畫家受形而下的形似表面形狀所困，應該繼承傳統國畫重視意象，借古開今才是正途。另一極端是盲從西方當代藝術，胡作妄為漫無準則，不足為訓。


圖5：森達達《死亡的太陽》局部1983

中國自1980年代開革開放後藝術界因接收西方資訊，有盲從西方當代藝術的「85美術新潮」活動，走向膚淺極端例子；雖然意願要擺脫舊框架，但矯枉過正。圖5是當時稱為吹響85美術新潮號角者森達達的作品，該作品只是將當時民間通用的圓柱狀蜂窩煤炭推砌而成。他的名字用達達兩字，表示他崇拜第一次世界大戰時期流行的西方達達主義。西方當代藝術其實已走入窮巷，中國人不應盲目跟從。當今資訊發達，華人藝術家必須對中西藝術史有深入認識，分辨主次高低，才不致誤入岐途。
香港「今太極書畫」已開啟中國藝術史新的一頁，是近百年書畫在香港中西文化碰撞中所引發的轉捩點。

（2022.5.15）

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