太極狂草線條虛實變化

漢字由原始用刀契刻的甲骨文演變到篆、隸、楷用毛筆書寫才稱為書法，楷書的毛筆缐條全是實線，而且以個別字為單位，因章法平均在視覺上很呆板。書法發展到行書，線條開始有提按粗細變化。書法史上王羲之《蘭亭集序》稱為天下第一行書，仍只有實線尚無虛線出現。顏真卿《祭侄文稿》雖稱為天下第二行書，但是如圖1最後一行已見到近於狂草連續筆法及虛線，主要是他在悲傷中秉筆直書而自然產生的效果。


圖1：顏真卿《祭侄文稿》


圖2：張旭《古詩四帖》局部

唐朝不僅有顏真卿的雄健楷書，而且有張旭的自由奔放狂草，如圖2張旭《古詩四帖》出現大量飛白虛線，加上出現多字連結體使書法攀上中國書畫史高峯。狂草放棄書法原有傳達訊息的實用功能，轉向抽象的藝術意象方向，較西方現代藝術領先一千多年。狂草最根本的是掌握傳統中華文化的宇宙論，中心思維是「一陰一陽之謂道」，簡言之就是狂草線條特別強調虛的特質。莊子有言：「唯道集虛」，可知虛之重要性。中國書畫的「氣韻生動」必須先通過「虛」才能與「實」相互作用達到一陰一陽之謂道的境界。國畫中「留白」是重要的法則，否則全畫閉塞。
西方藝術並不重視中華文化中的陰虛因素，可惜當今華人教育制度深受西化，因此目前書畫中見到的多是實線，此一大缺憾尚待書畫家努力克服。更根本問題是當今華人書畫家必須融會貫通中西藝術，重新認識中華文化的主體價值，將傳統書畫作創造性的轉化為嶄新視覺藝術。

香港「今太極書畫」是二十一世紀初在香港創立，原因是金嘉倫一生曾在上海、香港、台北、芝加哥四地受教育的特殊背景，親身體驗中西文化之優劣，取長補短而成。因此太極狂草是融會貫通中西藝術，以老莊思想為基礎的嶄新中華視覺藝術，簡言之書畫今後須回歸以中華文化主體為重心的歷史地位，面對世界應有自己文化為主體的繼往開來藝術。否則華人藝術家地位仍只是西方藝壇的配角。


圖3：金嘉倫《山不厭高 海不厭深》2011

太極狂草選擇所用字數以十個字左右為度，而且所選字句以易於實踐太極美學「氣勢連貫、陰陽互濟、整體和諧」為原則。圖3兩句的「山、海」有剛柔及上下涵意，特別注重線條虛實轉化。山字第一筆用粗線，第二筆用直線衝上頂部表示山高涵意，一個山字包含粗細虛實曲直的豐富陰陽變化，「不厭」兩字的密與「山」字的疏形成陰陽轉化，隨後「高」字回復疏的變化；第二行「海」字用體勢連貫法插入山字下方空位，最後一筆延至底部表示「不厭深」的深度。請特別注意有很多飛白線條，是為加強線條虛與實的陰陽變化，此是太極書畫的特性。


圖4：金嘉倫《老驥伏櫪》2017

圖4太極狂草用到很多飛白線條。請注意「伏」字右旁「犬」先與「驥」字連結，等寫完四字後，才補上左邊傍，此寫法前無古人，由此可見太極書畫不受傳統漢字筆順限制，可以創用新方法。該作品不僅注意線條虛實轉化，而且整體字與字之間除「老」字之外其他各字之間沒有空位，是一氣呵成的氣勢連貫書寫方法。


圖5：金嘉倫《繼往開來》2019

圖5創用紅色線條，與黑色線條自然交接，符合「繼往開來」題意；繼字左邊旁線條更呈現正側鋒、粗細、疾澀、濃淡等變化，展示毛筆可發揮的潛能。太極狂草特別在漢字結體及章法上是依據視覺美九法則「統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化」創作，比傳統書畫更具抽象美欣賞效果。
太極狂草因不受現實具象束縛，較太極山水畫可發揮更大創意前景。太極狂草是當今全球變化無窮的最美線條藝術，它較太極山水畫更具藝術發展潛力。太極美學其實是簡單的三條規則：「氣勢連貫，陰陽互濟，整體和諧」，但是陰陽相反相成變化無窮，正如易經六十卦均是陰陽六爻不同組合的多樣變化。最重要「陰陽互濟」是陰陽「違而不犯，和而不同」恰到好處，絕非等於西方觀念的對比，即是通過氣勢連貫，由陰陽不斷轉化達到整體和諧的效果。

（2022.4.15）

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