毛筆意象與視覺美九法則

教育包括「德智群體美」五種。儒家以「禮、樂、射、御、書、數」六藝為培養弟子成為君子的理想目標。當今中文「美術」與「藝術」幾乎通用，英文均用Art表示。藝術屬廣義，美術較狹義。古人有言「書心畫也」「字如其人，畫如其人」，表示書畫格調高低與創作者人文學養有關。
現在常以視覺藝術替代以前美術名稱，包括繪畫、書法、雕塑、建築、設計等各種類別，以引起眼睛能享受愉悅感為主。香港「今太極書畫」三理論之一「視覺美九法則」：統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化。該九法則是綜合古今中外視覺藝術所產生的視覺美特點而成，對書畫創作十分重要。


圖1：金嘉倫《陰陽互動》2006

圖1題目表示2006年金嘉倫在書畫創作已開始他的太極書畫時期，強調陰陽變化為主旨。該畫運用視覺美九法則分述如下：
1. 統一：該畫與傳統山水畫用色不同，選用紫藍黃三色，各局部包括用色是氣勢連貫的有機統一視覺組織。
2. 比例：各山石有大小不同比例變化。各局部比例適當就產生美感。
3. 平衡：右下方題署位置與左下方山石共同擔當平衡上方遠山的角色。
4. 對比：對比是西方觀念，中國書畫的陰陽不僅有對比，而且有相反相成的特色。其中黑白、疏密變化是陰陽互濟。
5. 方向：不論線條或山石方向依循曲線運行以符合「氣勢連貫」原則。
6. 主次：傳統中國山水畫焦點在遠方山峯為「主」，其他山石是「次」，此主次關係十分重要，常為當今山水畫家所忽略。
7. 節奏：太極書畫予人第一印象，整體組織必須呈現明顯疏密變化節奏感，打破平均呆板佈局。
8. 呼應：上下均有無皴的留空白山石相互呼應，整體用色也加強上下呼應效果。
9. 變化：此法主要以陰陽互濟為變化原則，變化與統一是古今中外藝術均須遵守的兩大法則。
視覺美九法則中以「比例及平衡」為最基本要求，否則一定不美觀，其次加強「節奏及呼應」就使作品呈現韻律效果。因此充分實踐視覺美九法則的書畫就能達到氣韻生動效果。


圖2：全嘉倫《一花一葉一世界》2014

圖2太極狂草視覺組織既符合以上所提九法則，又實踐「書畫一體，繼往開來」兩目標，其中書畫一體的「畫」主要指借鍳現代西方抽象畫的視覺元素組織法。該作品七個字中以葉字筆劃最多，也最多變化，成為整體焦點所在，產生主次。三個「一」字用狂草結體的伸縮法，成為長線與點就是運用變化法則，各點變形為抽象的點是符合整體上下呼應法則。因為充分運用視覺美九法則，加上氣勢連貫及陰陽互濟，就達到整體和諧的太極美學三大原則。

「今太極書畫」是中華傳統文化精髓的提升，可以扭轉近百年來華人藝術家所進入的兩種誤區：深度西化及泥古不化。西方當代藝術進入不求視覺美地步，是受西方極端個人自我中心影響只求與人不同，也無技巧深度，華人藝術家不應盲目跟從。太極書畫的兩目標三理論為「書畫一體，繼往開來」及「太極美學，國畫六法，視覺美九法則」是借古開今，但要充分實踐卻難度不小，因創作太極書畫，尚須有書法功力及中華文化修養才能水到渠成。

太極書畫是對傳統精髓的提升，並在中西藝術比較下取長補短，但必須堅持以「毛筆意象」為創作圭臬，才能達到「書畫一體，繼往開來」的目標。值得特別強調的一點：意象最重要是不受眼睛所見的空間及形似所束縛。書畫沒有毛筆意象優勢就與西方藝術沒有區別，華人藝術家也因此喪失傳承深厚中華文化的身份。中華民族偉大復興，須兼顧物質文明及精神文明創新，才符合人類歷史不斷向前進步的規律。


圖3 ：金嘉倫《太極書畫-毛筆意象》

圖3是2020年在香港出版的論文集，內容包括中西藝術分析，值得當今書畫家深入研究而作出取捨，否則正如孫子兵法提及「不知彼不知己」百戰必敗。該書內容涉及現代西畫與中國書畫的比較，並以太極美學為理論，指引書畫今後發展應以毛筆意象為創作目標，否則華人藝術家仍會繼續重蹈近百年來的覆轍。視覺美九法則屬於抽象的視覺元素組織方法，如能充分實踐對於創作毛筆意象藝術有更廣濶發展前景。

（2022.6.1）

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